《涤斋图》明代沈周为友人陈近仁画斋号图，绘江南胜景，湖乡平远，芦花漫漫。作品采用纸本浅设色，尺寸为28×145厘米的长卷形式。现藏于普林斯顿大学艺术博物馆。

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    画面通过江南湖乡平远景致，构建一处超脱世俗的精神空间，呼应道家“心斋坐忘”与儒家“日新其德”的哲学内涵。

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     画面采用平远构图与散点透视，以淡墨浅彩勾勒远山、湖水、芦荻，营造开阔静谧之境。芦苇随风倒伏的动感、水草劲挺的笔触，赋予画面自然生机。

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    技法上融黄公望（大痴）笔意，兼收北宗苍茫与宋宗清润，线条刚柔并济。如柳树干粗枝绵，浓淡交错；茅茨草堂以简拙笔法呈现古意，呼应陶渊明“五柳先生”的隐逸意象。

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     卷后文徵明题诗点明画境核心：“破除昏妄得清真，此心不迷纤尘累”，将“涤斋”升华为心灵澄澈的象征。诗中“明月入怀”“梅花照眼”等句，以秋水喻心境清明，以梅花喻精神高洁，深化了画作的哲学意境。

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      画中高士盘坐书斋远眺，有书不观，凝神涤虑，体现“静坐澄心”的修行。书斋临水环山，既是物理空间，更是“乘物游心”的精神载体，象征明代文人通过内省完成“心斋”建设，而非宋元单纯的避世隐逸。

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     沈周终身未仕，却与官场士人密切互动。此画反映明代特有的“闲隐”之风：文人既怀济世之志，又追求山水之乐。画面中开阔平和的意境，正是宏阔胸襟与隐逸情趣的融合，折射出时代精神的双重性。

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     相比宋元书斋图的静态环境描绘，明代更强调“可游性”。《涤斋图》中湖山可望、芦荻可触，引导观者神游其间，体现了动态审美的转向。

    虽未直接表现文房清供，但画中“柳树掩映”“茅茨木桥”等元素，与同期陈洪绶《蕉林酌酒图》中的古玩、瓶花异曲同工，均以物象承载精神寄托。

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    《涤斋图》是沈周文人画美学的典范，融南北宗笔意，以平远构图、散点透视营造“万境皆新”的时空感；通过“涤斋”意象，将自省精神转化为可视化的山水心斋；诠释了明代文人“仕隐兼修”的生命态度，成为书斋绘画从环境描摹转向心性修炼的标志。

     文徵明诗云：“此心不迷纤尘累，万境都从一日新”——画中一草一木，皆是澄怀观道的注脚，千载之下犹可涤人心尘。

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